オンブレ（ombré）とは「影がついた」「陰影のある」といったニュアンスの言葉で、色が段階的に溶けるように移っていく表現を指します。

参考：wikipedia

オンブレチェックは、そのオンブレ表現がチェックに乗ったもの。格子の境界がくっきりせず、にじむように見えるのが特徴です。同じチェックでも、ギンガムやタータンのように線が明快なものとは、見え方が別物になります。

今回は、そんなオンブレチェックを分かりやすく解説していきたいと思います。

オンブレチェックの歴史

オンブレチェックは、いきなり服のトレンドとして生まれたものではなく、まずテキスタイルの色表現として育ってきました。

オンブレ効果そのものは、19世紀初頭の布のプリントでも使われ、段階的な色の変化を作るための専用の版（プリントブロック）が用いられた、という記録があります。さらに1840年ごろにテキスタイルの処理として再び流行し、19世紀を通して使われたという歴史があります。ここがポイントなのですが、オンブレは「柄」というより「陰影の技法」に近いのです。

そのうえで、メンズの文脈でオンブレチェックが語られやすいのは、アメリカンカジュアルの歴史と結びついたからです。たとえばペンドルトンのボードシャツは、ブランド側が1950年代末〜60年代初頭のカリフォルニアで、サーファーがプラッド（チェック）のシャツを制服のように着た流れを紹介しています。その象徴として、初期のビーチ・ボーイズが「Pendletones」と名乗っていた話も、同じくペンドルトン公式のブログで触れられています。

（画像出典・参考：Pendleton）

オンブレチェックの「古着っぽいのに嫌な古さになりにくい」感じは、この生活者側の背景が、柄の奥に残っているからなのかもしれません。

選び方

次は、大人向けオンブレチェックの選び方、色・素材・形の3つのポイントを解説していきます

1. 初めての人は、まずは落ち着いた色で

オンブレは色が溶けるぶん、色数が多くても派手に見えにくい柄です。とはいえ最初の一枚なら、ぱっと見で2〜3色に収まって見える配色が安定します。

おすすめはこのあたりです。
黒 × グレー
ネイビー × グレー
ブラウン × ベージュ

赤や黄が強い配色は、うまくハマると格好いい反面、難易度も上がります。最初の一着は、落ち着いた配色からで問題ありません。

（画像出典：URBAN RESEARCH）

2. 素材は「落ち感」があるとオンブレが活きる

オンブレの良さは、線の強さではなく陰影です。なので生地が硬すぎると、柄のにじみが目立ちにくいです。少しとろみがある素材だと、陰影と生地の動きがつながって見えて、オンブレらしさが出ます。

レーヨンのような落ち感のある素材が定番として語られることが多いのも、この相性の良さからです。もちろんコットンでも成立しますが、オンブレの雰囲気をまっすぐ出したいなら、落ち感のある生地を選ぶのがオススメです。

3. ゆったり着て大人の余裕を出す

襟の開いたシャツいわゆるオープンカラー（開襟）とも呼ばれるものですが、オンブレの空気感と相性が良く、さらっと羽織るだけで雰囲気が出ます。
ただ、着こなしが不安なら、レギュラーカラーの普通の形でOKです。オンブレは柄そのものがムードを作るので、形をいじらなくても成立します。

サイズ感は、ジャストサイズよりも少し余裕があるほうがオンブレの良さが出ます。生地が動いたときに陰影がふわっとつながって見えるので、柄が線として立ちすぎず、面として落ち着きやすいです。迷ったら、肩が合っていて身幅はややゆとり、くらいがちょうどいいです。

（画像出典：Schott）

まとめ

迷ったら、落ち着いた配色、少し落ち感のある生地、形は普通。これだけでオンブレはぐっと使いやすくなります。あとは無地のパンツとシンプルな足元に合わせるだけで、柄が悪目立ちせず、自然に雰囲気だけが残ります。

季節が進んだら羽織として使ってもいいし、一枚で主役にしても成立する。そういう守備範囲の広さもオンブレの良さです。ぜひ、お気に入りの一着を見つけてみてはいかがでしょうか？

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